El cuerpo en la ficcionalización de la danza

• Autores: Arolfo, Penélope
• Año de publicación: 2024
• Idioma: español castellano
• Tipo de recurso: tesis doctoral
• Colaborador/a o director/a de tesis: Battán Horenstein, Ariela; Antacli, Paulina Liliana
• Materia: ballet de acción; ballet de cour; ballet moral; ballet romántico tardío; Cartas sobre la Danza y el Ballet; corporeidad danzante; cuerpo disciplinado; cuerpo ideal; cuerpo escultura; cuerpo máquina; cuerpo-enigma; cuerpo parergon; danza de espectáculo; danza y ficción; El lago de los cisnes; espacialidad de posición; espacialidad de situación; estudios de danza; fenomenología del cuerpo; ficción artística; fingimiento lúdico mimético compartido; historia del ballet; inmersión ficcional; Jean-Georges Noverre; juego intramundano; manifiesto artístico; Marius Petipa; modelo de citas; pacto ficcional; nueva danza; pantomima; representación; teatralidad; técnica dancística; temporalidad corporal; temporalidad ficcional; teoría de la danza; teoría de la ficción; universo ficcional; vector ficcional corporal; vector ficcional emocional; vector ficcional poético; vectores ficcionales
• Institución: Universidad Nacional de Córdoba

Fil: Arolfo, Penélope. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Secretaría de Posgrado; Argentina
En la presente investigación asumimos como punto de partida el estudio de la ficción en la danza de espectáculo. Nos proponemos comprender dicha intersección problemática desde el paradigma pragmático entendiendo así a la ficción como un juego, dejando atrás la dicotomía entre verdad y ficción. Nuestro objetivo implica realizar un estudio tendiente a producir reflexión y teoría artística a partir del análisis de espectáculos de danza escénica de la ciudad de Córdoba, buscando consolidar un conocimiento situado. La pregunta de investigación que nos motiva es: ¿Cómo se observa la ficción desde las corporeidades danzantes en El Lago de los Cisnes y en Lago. Un tiempo después? A partir de nuestra hipótesis sostenemos que la ficción se observa desde las corporeidades danzantes al derivar estas en vectores ficcionales. Para probar dicha aseveración nos proponemos realizar un análisis a partir de una lectura propia. A tal fin hacemos uso de elementos de la teoría de la ficción, teoría de la danza y fenomenología del cuerpo a los que contextualizamos con aportes extraídos de la historia de la danza de espectáculo, del contexto cultural y artístico. Para estudiar a la ficción nos apoyamos en la propuesta que Jean Marie-Schaeffer desarrolla en ¿Por qué la ficción? (2002) donde la define como un fingimiento artístico lúdico mimético compartido. De esta manera, pone sobre relieve sus efectos funcionales dejando atrás la preocupación ontológica en torno a su grado de referencialidad. En relación a la danza de espectáculo nos focalizamos en un recorte que a nuestro entender se presenta como el espacio más propicio para la ficción, motivo por el cual describimos las repercusiones de ciertos procedimientos escénicos que habilitan tal juego lúdico ficcional en el Ballet de acción, Ballet Romántico tardío y Nueva danza. A dichos recursos escénicos los recuperamos de las Cartas sobre la Danza y el Ballet de Jean-Georges Noverre [1760] (1945), escrito que asumimos como manifiesto artístico cuya influencia en la creación dancística permanece latente hasta nuestros días. En el presente encuadre el cuerpo del bailarín cobra especial relevancia. Para su abordaje adoptamos algunos aportes de la fenomenología, que nos permiten comprender a dichos cuerpos como corporeidades en los términos que despliega Maurice Merleau-Ponty en Fenomenología de la percepción [1945] (1985). A este anclaje lo ampliamos retomando aspectos desarrollados por Sondra Horton Fraleigh en Dance and the lived body. A Descriptive Aesthetics (1987) en torno a las corporeidades danzantes. Los casos seleccionados para llevar a cabo nuestro análisis ficcional son El Lago de los Cisnes por el Ballet Oficial de Córdoba (2012) y Lago. Un tiempo después por la Compañía Cortejo (2018). Consideramos que escoger dos espectáculos como objeto de estudio es el recorte óptimo para observar, contrastar y reflexionar sobre las dimensiones corporales que se comprometen con la ficción y devienen en vectores ficcionales en la danza de espectáculo.
Fil: Arolfo, Penélope. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Secretaría de Posgrado; Argentina