Subalternación epistemológica en educación musical : El caso de la notación musical

• Autores: Shifres, Favio Demian; Burcet, María Inés
• Año de publicación: 2025
• Idioma: español castellano
• Tipo de recurso: artículo
• Materia: Música; Epistemología musical; Giro decolonial; Educación musical; Notación musical; Educação musical; Notação musical; Musical epistemolog; Decolonial turn; Music education; Music notation
• Institución: Universidad Nacional de La Plata

Las tradiciones en la Educación Musical son actualemente fuertemente criticadas. La crítica se refiere a la naturaleza de la mente asumidas en ellas, a los repertorios y métodos involucrados, a situaciones de injusticia social que tienen lugar en sus prácticas, etc. Estas críticas se abordan desde el propio universo de creencias que ha configurado tales cuestiones: la Modernidad. Por ello no pueden dar cuenta de las ontologías en pugna en los tópicos criticados ni de los problemas centrales que inciden en la construcción situada del conocimiento musical. Por el contrario, la teoría crítica latinoamericana se ha desprendido de la corriente principal del pensamiento posmoderno, centrándose en el análisis de las relaciones de poder que permean la construcción del conocimiento instaurado tras la expansión colonial europea, hace 500 años. Desde este marco es posible comprender la alianza Psicología-Musicología que caracteriza a la Psicología de la Música favoreciendo la imposición de categorías para pensar los problemas que, lejos del amplio abanico de experiencias musicales a cubrir, invisibiliza numerosos saberes e impide la emergencia de alternativas desligadas de esos supuestos. En este artículo desarrollamos un área gnoseológica musical, la noción de escritura musical como código, que muestra cómo actúa esta matriz de poder dentro de la educación musical, apropiándose del sentido común relativo a hacer música en nuestra cultura. Mostramos algunas consecuencias de asumir la escritura musical de ese modo y discutimos alternativas contextualmente viables para interpretar y resolver la alfabetización musical sin someterse a la colonialidad del saber en la educación musical.
Recentemente, as tradições na educação musical têm sido alvo de fortes críticas. Essas críticas abordam a natureza da mentalidade nelas pressuposta, os repertórios e métodos envolvidos, as situações de injustiça social que ocorrem em suas práticas, entre muitas outras questões. Essas críticas partem do próprio universo de crenças que moldou tais questões: a Modernidade. Portanto, elas não conseguem explicar nem as ontologias em conflito dentro dos temas criticados, nem os problemas centrais que afetam a construção situada do saber musical. Em contraste, a teoria crítica latino-americana tem se distanciado da corrente principal do pensamento pós-moderno, concentrando-se na análise das relações de poder que permeiam a construção do saber estabelecida após a expansão colonial europeia, há 500 anos. A partir dessa perspectiva, é possível compreender a aliança entre Psicologia e Musicologia que caracteriza a Psicologia da Música, favorecendo a imposição de categorias para pensar problemas que, longe de abarcar a ampla gama de experiências musicais, tornam invisíveis inúmeras formas de conhecimento e impedem o surgimento de alternativas desvinculadas dessas pressuposições. Neste artigo, desenvolvemos uma área epistemológica musical, a noção de notação musical como código, que demonstra como essa matriz de poder opera na educação musical, apropriando-se do senso comum sobre a prática musical em nossa cultura. Apresentamos algumas consequências de se assumir a notação musical dessa maneira e discutimos alternativas contextualmente viáveis ​​para interpretar e abordar a alfabetização musical sem se submeter à colonialidade do conhecimento na educação musical.
Recently, traditions in music education have been strongly criticised. Criticism refers to the assumed nature of the mind, involved repertoires and methods, situations of social injustice, among many other topics. These criticisms are approached from within the very universe of beliefs that has configured such issues: Modernity. For this reason, they cannot account both for the ontologies in conflict in the criticised matters and for the central problems that affect the situated construction of musical knowledge. Contrary, Latinamerican critical theory has broken away from the mainstream of postmodern thought, focusing on the analysis of power relations permeating the construction of knowledge established after the European colonial expansion, 500 years ago. From this framework it is possible to understand the Psychology-Musicology alliance that characterises Music Psychology as favouring the imposition of categories to think about the problems that, far from the wide range of musical experiences to be covered, makes numerous knowledge invisible and prevents the emergence of alternatives detached from those assumptions. In this article we develop a musical gnoseological field, music notation as a code, that show how this matrix of power acts within music education, appropriating the common sense relative to making music in our culture. We show some consequences of assuming music writing in this way and discuss contextually viable alternatives to interpret and solve music literacy without submitting to the coloniality of knowledge in music education.
Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música