Arte, cuerpo y vida : claves de lectura acerca de las concepciones del arte musical de Nietzsche y Wagner

• Autores: Auat García, Santiago
• Año de publicación: 2018
• Idioma: español castellano
• Tipo de recurso: parte de libro
• Materia: Arte; Modernidad; Estética; Friedrich Nietzsche; Richard Wagner
• Institución: Universidad Nacional de Córdoba

Fil: Auat García, Santiago. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Filosofía; Argentina.
Las posturas estéticas de Nietzsche y Wagner, sobre todo en lo referente al arte musical, cuentan con el trasfondo común de la filosofía de Arthur Schopenhauer. Sin embargo, el progresivo alejamiento de ambos pensamientos, que termina de hacerse explícito hacia 1880, ya encontraba su fundamento en las interpretaciones tempranas que cada uno realizaba de Schopenhauer. Este trabajo sostiene que esas diferencias tempranas giran alrededor de una visión específica del concepto de apariencia estética. Para sostener esta idea se propone considerar a los conceptos de arte, cuerpo y vida como clave de lectura de la interpretación nietzscheana de la música, desmarcándose de la tesis de algunos autores, que plantean que la diferencia con Wagner reside en la forma de entender la relación entre música y palabra. La interpretación del “desarrollo del arte” que Friedrich Nietzsche propone como una contraposición entre los impulsos naturales de lo apolíneo y lo dionisíaco puede iluminar la compleja relación que unió al filósofo con Richard Wagner. Dicha contraposición nos remite a la distinción schopenhaueriana entre “representación” (Vorstellung) y “Voluntad” (Wille), como una distinción entre el “mundo aparente” y el “mundo verdadero”, y que subyace tanto al pensamiento de Nietzsche como al de Wagner. Del entusiasmo inicial por el arte wagneriano, que podía revelar el “drama” de la existencia humana como antaño la tragedia griega, pero ahora en los tiempos y las formas de la modernidad, hasta un exaltado lenguaje de rechazo que recrudece hacia los años 80 del siglo XIX, Nietzsche percibe progresivamente en este arte un borramiento de la tensión inherente a la oposición entre apariencia y verdad. Esto significa un arte que, en su volver crítico sobre el mundo del concepto y la ciencia, busca establecerse como la imagen superadora de las contradicciones de la vida moderna. Esta conciencia progresiva de Nietzsche acerca de las pretensiones del arte wagneriano no es sin embargo novedosa de su período de madurez intelectual. En los fragmentos póstumos de los primeros años de su producción intelectual, escritos en su mayoría en la órbita del pensamiento de Schopenhauer, es apreciable la dirección hacia una concepción del arte como un lugar de “iluminación”, ya no de una vida “verdadera” o “no aparente”, sino de una tensión inherente e indisoluble entre el ser y la apariencia.
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Fil: Auat García, Santiago. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Filosofía; Argentina.
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