The musical performer as a character in the films of Carlos Gardel and Amalia Rodrigues: transmediality, professionalization and globalization

• Autores: Dalbosco, Dulce María
• Año de publicación: 2024
• Idioma: inglés
• Tipo de recurso: artículo
• Fuente: L'Atalante revista de estudios cinematográficos. 2024 (38)
• Materia: TANGO; FADO; CANTANTES; PERSONAJES; CINE ARGENTINO; CINE PORTUGUES; Gardel, Carlos, 1890-1935; Rodrigues, Amália, 1920-1999
• Institución: Pontificia Universidad Católica Argentina

Fil: Dalbosco, Dulce María. Pontificia Universidad Católica Argentina; Argentina
Fil: Dalbosco, Dulce María. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Económicas; Argentina
Fil: Dalbosco, Dulce María. Academia Porteña del Lunfardo; Argentina
The emergence of sound cinema around the thirties drew plot inspiration from various urban and popular musical genres that were flourishing at the time. Cinema quickly seized the opportunity to capture sound and image simultaneously and integrated singers who were already idolized during the early decades of the twentieth century into its star system. In this context, the musical performer not only became a cult figure but also became transmedial, regularly appearing as a cinematic character. On this occasion, we aim to analyse some parallelisms in how sound cinema capitalized on the success of Carlos Gardel — tango singer — and Amália Rodrigues — fado singer — in their respective countries, to shape the figure of the singer as a film character and project them nationally and internationally as identity emblems. To this end, we will analyse some films starring them, where they play the role of singers. From Gardel, we will take Melodía de arrabal [Suburban melody] (Louis J. Gasnier, 1932) and El día que me quieras [The day that you love me] (John Reinhardt, 1935), while from Amália, we have chosen Fado, história de uma cantadeira [Fado, Story of a Singer] (Perdigão Queiroga, 1947) and Sangue toureiro [Bullfighter’s Blood] (Augusto Fraga, 1958).
El surgimiento del cine sonoro en torno a la década de los treinta del siglo XX encontró inspiración argumental en distintos géneros musicales urbanos y populares, que se hallaban en auge por ese entonces. De este modo, el cine pronto aprovechó la posibilidad de recoger sonido e imagen de manera simultánea e integró a su star system a los cantantes ya idolatrados durante las primeras décadas del siglo XX. En este marco, el intérprete musical no solo se transformó en una figura de culto, sino que él mismo se vuelve transmedial y se convierte en un personaje cinematográfico habitual. En esta ocasión queremos analizar algunos paralelismos en la forma en que el cine sonoro sacó ventaja del éxito de Carlos Gardel —cantor de tangos— y de Amália Rodrigues —fadista— en sus respectivos países, para modelar la figura del o de la cantante como personaje cinematográfico y proyectarlos nacional e internacionalmente como emblemas identitarios. Con este fin, analizaremos algunas películas protagonizadas por ellos, donde representan el papel de cantantes. De Gardel tomaremos Melodía de arrabal (Louis J. Gasnier, 1932) y El día que me quieras (John Reinhardt, 1935), mientras que de Amália hemos escogido Fado, história de uma cantadeira (Perdigão Queiroga, 1947) y Sangue toureiro (Augusto Fraga, 1958).