Tamboras del río. Análisis descriptivo de un ecosistema musical

• Autores: Ciro-Gómez, Bernardo
• Año de publicación: 2025
• Idioma: español castellano
• Tipo de recurso: tesis doctoral
• Colaborador/a o director/a de tesis: Sans, Juan Francisco; Cámara de Landa, Enrique; Wiman, Federico
• Fuente: Tesis de Doctorado. Pontificia Universidad Católica Argentina, 2025
• Materia: ETNOMUSICOLOGIA; MUSICA COLOMBIANA; ANALISIS MUSICAL
• Institución: Pontificia Universidad Católica Argentina

Fil: Ciro-Gómez, Bernardo. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Artes y Ciencias Musicales; Argentina
Fil: Sans, Juan Francisco. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Artes y Ciencias Musicales; Argentina
Fil: Cámara de Landa, Enrique. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Artes y Ciencias Musicales; Argentina
Fil: Wiman, Federico. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Artes y Ciencias Musicales; Argentina
La presente etnografía musical propone que la tambora de la Depresión Momposina y del Magdalena Medio bolivarense y cesarence es un ecosistema musical en estado de oralidad secundaria. A partir de un análisis descriptivo-interpretativo en esa ecorregión, se indaga por las especificidades y diferencias músico-danzarias en doce municipios participantes. A las anteriores se anudan la oralidad, la identidad y la corporalidad (inmanente a la figura de los festivales de tambora), entendidas como estrategias de resiliencia, con el objetivo de evidenciar cómo las comunidades musicales aludidas gestionan las perturbaciones internas y externas en busca de equilibrios deseables para la tambora. Dichas especificidades y estrategias han sido escasamente abordadas por los estudios especializados enfocados en ese género músicodanzario. Por tanto, en el capítulo uno se exponen dos nodos de problematización, los cuales permiten revisar componentes teórico-epistemológicos propuestos por los mencionados estudios y se propone una episteme que podría aproximarse con mayor precisión al fenómeno. Asimismo, se indaga sobre el problema denominativo de la tambora en una plataforma de acceso libre y por el supuesto de la existencia de una tambora del pasado y otra del presente. En tal sentido, en el capítulo dos se demuestra cómo las analogías ecosistema musical y resiliencia, inspiradas en el trabajo etnomusicológico de Jeff Todd Titon, representan una lectura alternativa para abordar los procesos de permanencia y de cambio cultural en comunidades musicales que cultivan la tambora. Dichas analogías se articulan a los conceptos de oralidad e identidad. El primero, mediante sus psicodinámicas, ofrece una mirada adyacente a la historiografía oficial de la música en Colombia, a la vez que desbroza el impacto interno provocado por las políticas culturales de carácter pedagógico-musical estatal y las declaratorias de patrimonialización. El segundo contribuye a reconocer el aquí llamado “ser anfibio”, el cual es observado desde la dimensión étnico-racial colombiana, a partir de las interconexiones entre identidad, mestizaje e “imaginerías religiosas”. Finalmente, el capítulo tres está dedicado al análisis de las especificidades, diferencias y distintos grados de contraste músico-danzario de la tambora en los doce municipios que forman parte de este estudio. Los hallazgos ponen de manifiesto que el nombre “tambora” es engañoso, porque hace creer que en todos y cada uno de los casos se habla de la misma música y la misma danza, pero no es así. Para la realización de dicho análisis se examinan las transformaciones efectuadas por el Festival Nacional de la Tambora y la Guacherna de Tamalameque en los circuitos tradicionales de transmisión de esa manifestación. Se asume que ese escenario reconfigura el sentido de la corporalidad emic, ya que es ahí donde por primera vez los cultores de los diferentes municipios se dan cita y se percatan de que llaman con un mismo nombre a expresiones músico-danzarias parecidas, mas no idénticas. Es decir, se enfrentan a su propia diversidad músico-danzaria.