La enseñanza de Teatro en las escuelas comunes: alteraciones y desórdenes en el formato escolar.

• Autores: Dimatteo, María Cristina
• Año de publicación: 2014
• Idioma: español castellano
• Tipo de recurso: artículo
• Materia: Educación; Política educativa; Enseñanza de teatro
• Institución: Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires

En esta comunicación se pretende abordar algunas cuestiones que estuvieron involucradas en la implementación de Teatro como disciplina curricular en los niveles educativos Primario y Secundario del Sistema Educativo de la Provincia de Buenos Aires para considerar procesos regulatorios. Las políticas educativas, como tantas otras políticas públicas, generan procesos de regulación y control a la vez que son instrumentos de gobierno. Tal es el caso de las políticas por las cuales se incorpora Teatro en los niveles educativos obligatorios de la jurisdicción bonaerense. Se tomaron en consideración en este trabajo algunas estrategias desplegadas por los agentes educativos que diseñan, implementan y ejecutan las políticas educativas y curriculares en la enseñanza de Teatro, concebidas como estrategias regulatorias. Se problematizan las tensiones entre el formato escolar y las posibilidades creativas que conciben lo teatral como lenguaje artístico, considerando la práctica docente y las condiciones de trabajo del Profesor de Teatro en las instituciones educativas. La práctica docente en Teatro posibilita la observación de un dinámico despliegue de relaciones de poder a partir de estrategias institucionales que le dan lugar, las del propio docente y las que ponen en juego los alumnos. Las estrategias y mecanismos a través de los cuales se comenzó a implementar Teatro en los distintos contextos educativos – tanto formales como no formales- serán analizadas aquí teniendo en cuenta tanto las prácticas institucionales como las de sus agentes. Se han identificado también algunas de las estrategias que predominaron en el período 2004-2011, en el que las articulaciones entre contextos formales y no formales adquieren mayor visibilidad, dado que las instituciones educativas actuales han visto debilitado su rol de transmisor cultural y artístico. El limitado desarrollo del área de educación artística en la educación formal, junto con las nuevas demandas y necesidades de la comunidad han generado un amplio espectro de actividades artísticas en diversos ámbitos de la vida social, lo que ha permitido la acumulación de experiencias emergentes de nuevas formas de organización social. Las prácticas, acciones y mecanismos que actúan dentro del campo educativo se desenvuelven en dos niveles del gobierno de la educación: el macro y el micro. El nivel macro, entendido como el ámbito propio de la toma de decisiones que regulan y organizan el sistema educativo está representado por las autoridades políticas. Las políticas educativas, entendidas en sentido plural como el conjunto de acciones del Estado en relación con los procesos educativos que atraviesan la sociedad en su totalidad, dan cuenta de decisiones que se aplican en un territorio de disputas representado por contextos altamente heterogéneos y por poblaciones escolares en condiciones de vida sumamente adversas. Este análisis corresponde al nivel de las estrategias políticas macroeducativas. El nivel micro es el de la aplicación de las políticas, el de la escuela y sus agentes, quienes le otorgan a cada institución una diferenciación y particularidad respecto de otras. Las estrategias desarrolladas por los docentes de Teatro para responder a las demandas y requerimientos al interior de las instituciones educativas en que desarrollan sus tareas profesionales, en cambio, conforman el nivel de análisis micropolítico. Los modos de incorporación a los planteles docentes, a los proyectos institucionales, las respuestas de adaptación, negociación o resistencia adoptados en relación con las representaciones, los imaginarios y las tradiciones escolares, permiten observar las tensiones y luchas al interior de las instituciones singulares, particularmente en lo que hace a la legitimación del conocimiento artístico, al prestigio profesional de los profesores de esta especialidad y al despliegue de modalidades de enseñanza que podrían “atentar” contra las concepciones escolarizadas de arte. A partir del interjuego entre los aspectos macro y micropolíticos de la enseñanza de Teatro, cabe preguntarse: ¿en qué medida hay un ajuste entre las decisiones macropolíticas y las que se toman en la institución y en el aula, en particular, en las clases de Teatro?. ¿Por qué se supone que con Teatro se garantizaría la permanencia de niños y jóvenes en las escuelas primarias y secundarias que lo adoptan como asignatura del Area de Educación Artística?. ¿Qué luchas emprende un /a profesor/a de Teatro en determinado tipo de instituciones escolares? ¿Cuál es el espacio de legitimidad y poder dentro de las instituciones?. Se espera que a partir de estas reflexiones e interrogantes se profundice el conocimiento sobre las condiciones reales de las prácticas docentes en contextos diversificados, lo que constituiría una posibilidad de realimentación de los procesos de formación en los profesorados de Teatro. También se pretende aportar al trabajo sostenido de los profesores de Teatro, que es reciente en algunos distritos educativos y se encuentra más consolidado en otros, advirtiendo acerca de los condicionantes socio- político- educativos de la enseñanza del arte.
Fil: Dimatteo, María Cristina. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.Facultad de Arte; Argentina