Artistas del Rojas : las determinaciones sociales de la innovación artística

• Autores: Cerviño, Mariana
• Año de publicación: 2010
• Idioma: español castellano
• Tipo de recurso: tesis doctoral
• Colaborador/a o director/a de tesis: Sigal, Silvia; Pecheny, Mario
• Materia: ARG; 1983-1992; Artistas; Arte; Cultura; Marxismo; Artes plásticas
• Institución: Universidad de Buenos Aires

Entre 1989 y 1993 la Sala del Centro Cultural Ricardo Rojas se constituye como un espacio diferenciado en el interior del campo artístico de Buenos Aires. Bajo la dirección de Jorge Gumier Maier, los criterios de selección de los artistas que muestran allí delimitan una estética cuyos rasgos se oponen a los que circulan en los espacios legítimos del campo. El Rojas se recorta dentro del campo artístico a través de una doble dinámica: hacia adentro, el grupo se constituye por afinidades espontáneas, en virtud de elementos análogos de sus habitus. Por otro lado, hacia afuera, a partir de sus posturas, y de las de sus detractores, tienden a producir divisiones en el campo artístico de Buenos Aires, en los que se contrapone a otros tipos de artistas hegemónicos. Sus opciones estéticas se inclinan hacia las zonas subordinadas, dentro del sistema de jerarquizado de símbolos que es la cultura. Los otros espacios frente a los que se define varían a lo largo del período. En primer lugar, el Rojas se opone a la tradición de la pintura argentina y al tipo de artista hegemónico en la década del ochenta, heredero de esta tradición. En segundo lugar, se produce la contraposición entre el «arte light» categoría que los artistas del Rojas no crean pero asumen, y el tipo de artista «comprometido». Esta polémica reeditará algunos de los elementos de la oposición del «arte por el arte» contra el realismo, propia de fines del siglo XIX. Y en tercer lugar, se enfrentan al estilo neo conceptualista que circula en los centros artísticos, y a su recepción local. Esta polémica plantea de un modo renovado la problemática de la relación entre los centros artísticos y las periferias, en el marco de un paradigma curatorial influido por las nociones de multiculturalismo y de globalización. En todos estos casos asocian a los otros valores tendientes a un tipo de artista «profesional», reclamando para sí aspectos del tipo «vocacional». \n \nA partir de la perspectiva teórica de Pierre Bourdieu y de recuperaciones posteriores se plantean al fenómeno los siguientes interrogantes: ¿Cuáles son los elementos del habitus intelectual de Gumier Maier que lo predisponen a constituir una posición de tipo hereje en su ingreso al campo artístico? ¿Cuáles son los elementos de las trayectorias individuales de los artistas que los inclinan a elaborar una estética semejante, que coincide con el gusto deGumier Maier? ¿Cuáles son las dinámicas de diferenciación del Rojas dentro del campo que favorecen el despliegue de una estrategia que produce cambios en las reglas que rigen este espacio? ¿Cuáles son los criterios de división que se plantean en el campo en este proceso? ¿Qué conjuntos de valores se oponen y qué dicen estas polémicas de las transformaciones generales del campo? Abordaremos estos interrogantes en el marco del análisis del proceso de emergencia y consolidación del Rojas en el campo artístico, entre junio de 1989 y mayo de 1993, a partir de una perspectiva que integra distintos tipos de datos cualitativos: entrevistas en profundidad, análisis de exposiciones, análisis de obras y de textos del período. \n
Fil: Cerviño, Mariana. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina