Una sistematización de la filosofía de la música en la obra de Gilles Deleuze : Contribuciones para una semiótica de la música

• Autores: Sosa, Juan Pablo
• Año de publicación: 2025
• Idioma: español castellano
• Tipo de recurso: tesis doctoral
• Colaborador/a o director/a de tesis: Gil, José María; Di Gregori, Cristina; Antonelli Marangi, Marcelo Sebastián; Prósperi, Germán Osvaldo; Solas, Silvia
• Materia: Filosofía; Filosofía; Música; Deleuze; Philosophy; Music; Deleuze
• Institución: Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

La presente tesis de Doctorado se propone desarrollar una sistematización rizomática de la filosofía de la música en la obra de Gilles Deleuze, desde la perspectiva del planteamiento de una base para el desarrollo de una semiótica propiamente musical. La música atraviesa toda la obra de Deleuze y cumple un papel muy importante en el análisis que el filósofo hace de otras expresiones artísticas. Con referencias dispersas y recurrentes a lo largo de toda la obra de Deleuze, la música no tuvo en su producción escrita una obra particular, como sí la tuvieron la literatura, el cine y la pintura, aunque sabemos que tenía en mente un libro sobre música antes de morir. Sin embargo, puede encontrarse en esta distribución dispersa toda una filosofía de la música que en esta tesis nos proponemos sistematizar. Este trabajo se propone reunir y articular lo conceptos dispersos creados por Deleuze para la música que atraviesan El Antiedipo, Mil mesetas y los escritos sobre música, arte y filosofía, y organizarlos en un sistema abierto de entradas múltiples que permita trazar recorridos conceptuales no jerárquicos. El método de análisis aquí aplicado es el cartográfico, que consiste en el trazado de líneas no figurativas sobre un plano de inmanencia. De esta manera, la música es entendida como un agenciamiento maquínico, como un ensamblaje de máquinas abstractas que cortan y distribuyen la materia sonora según una lógica relacional de corte-flujo. Es importante destacar que el método cartográfico no busca representar la música desde una perspectiva trascendente. Al contrario, busca hacer perceptible un flujo de materia sonora acusmático capaz de producir sonoridades nuevas, afectos y devenires. El acercamiento de Deleuze a las artes se da desde el punto de vista de los signos. Estos signos son propios y específicos de cada uno de los ámbitos y son irreductibles a signos lingüísticos. Como ya mencionamos, las referencias al arte sonoro en el pensamiento de Deleuze son dispersas y en muchos casos se efectúan en relación con otras expresiones artísticas como la pintura, la literatura y el cine, salvo la importante excepción de la meseta sobre el ritornelo, que sí está dedicada específicamente a la música. En esta meseta describe las dimensiones, los tipos y las funciones del ritornelo que conforman una estética entre ontología y etología. Ahora bien, aunque Deleuze no hizo un abordaje semiótico de la música, un ensayo de clasificación de los signos propiamente musicales que resulte análogo a sus taxonomías para otras artes, debe reconocérsele que planteó las bases para su realización. Así, para Deleuze, al desterritorializar el ritornelo, la música produce signos y se constituye justamente como una acción semiótica desterritorializante. Una teoría sobre la música es entonces una teoría del signo musical, una semiótica propiamente musical. Teniendo en cuenta esto, desarrollar una semiótica de la música es una necesidad interna inconclusa del pensamiento deleuziano que debería correlacionarse con una necesidad interna de la música. En este sentido, la elaboración de una sistematización de los conceptos creados por Deleuze para la música es abordada desde el punto de vista semiótico.
This doctoral thesis proposes to develop a rhizomatic systematization of the philosophy of music in the work of Gilles Deleuze, from the perspective of establishing a foundation for the development of a semiotics specifically for music. Music permeates all of Deleuze's work and plays a crucial role in his analysis of other artistic expressions. While references to music are scattered and recurrent throughout his writings, it did not have a dedicated work in his oeuvre, as literature, film, and painting did, although we know he had a book on music in mind before his death. Nevertheless, within this dispersed distribution, a complete philosophy of music can be found, which this thesis aims to systematize. This work aims to gather and articulate the disparate concepts of music developed by Deleuze throughout Anti-Oedipus, A Thousand Plateaus, and his writings on music, art, and philosophy, organizing them into an open system of multiple entry points that allows for the tracing of non-hierarchical conceptual paths. The analytical method employed here is cartographic, which consists of drawing non-figurative lines on a plane of immanence. In this way, music is understood as a machinic assemblage, an assembly of abstract machines that cut and distribute sonic matter according to a relational logic of cut-flow. It is important to emphasize that the cartographic method does not seek to represent music from a transcendent perspective. On the contrary, it seeks to make perceptible an acousmatic flow of sonic matter capable of producing new sonorities, affects, and becomings. ;Deleuze's approach to the arts is from the perspective of signs. These signs are unique and specific to each field and cannot be reduced to linguistic signs. As we have already mentioned, references to sound art in Deleuze's thought are scattered and often made in relation to other artistic expressions such as painting, literature, and film, with the important exception of the section on the ritornello, which is specifically dedicated to music. In this section, he describes the dimensions, types, and functions of the ritornello, which together form an aesthetic situated between ontology and ethology.Now, although Deleuze did not undertake a semiotic approach to music-an attempt at classifying musical signs analogous to his taxonomies for other arts-it must be acknowledged that he laid the groundwork for such a classification. Thus, for Deleuze, by deterritorializing the ritornello, music produces signs and constitutes itself precisely as a deterritorializing semiotic action. A theory of music is therefore a theory of the musical sign, a semiotics proper to music. Bearing this in mind, developing a semiotics of music is an unfinished internal necessity of Deleuzian thought that should be correlated with an internal necessity of music itself. In this sense, the elaboration of a systematization of the concepts created by Deleuze for music is approached from a semiotic perspective.
Fil: Sosa, Juan Pablo. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.