Miradas musicales, escuchas cinematográficas

• Autores: Weik, Christian
• Año de publicación: 2024
• Idioma: español castellano
• Tipo de recurso: artículo
• Materia: Música; Cine; decolonialidad; cinem; decoloniality
• Institución: Universidad Nacional de La Plata

El presente trabajo busca trazar paralelismos entre el cine y la música, desde una perspectiva fronteriza y decolonial. Para ello, se eligieron y analizaron algunas películas, con sus bandas sonoras, así como canciones que resuenan con los temas abordados. Construyendo una mirada transversal del cine a través de la música, se buscó cuestionar o desmantelar categorías cruciales para el cine occidente-centrado, que aún reflejan una nostalgia colonial y persisten en divisiones ideológicas, como entre el “cine-arte” o el cine “moderno” y el “resto”. Así, el texto se divide en tres secciones centrales y dos conclusivas: Cine visto por la música: verticalismos y horizontalismos en transversales inserta epistemológicamente el tema, analizando rizomáticamente las fuerzas horizontales y verticales del cine y de la música; Cine-música modal aborda algunas películas-músicas desde una perspectiva transcultural de la música modal, centrándose en sus ciclos de repetición, transformación, así como de muerte y renacimiento simbólicos; Modal, tonal, atonal: resonancias cinematográficas aborda los cambios que la música y el cine han enfrentado y engendrado, desde las transformaciones de la música modal en tonal y atonal; Pequeña coda resume brevemente el camino trazado a lo largo de la obra y Da capo al fine: por un pensamiento fronterizo decolonial lo concluye. Se espera que el artículo, de carácter ensayístico, pueda contribuir a enriquecer las reflexiones cinematográficas y de otras artes, sobre todo porque parte de una mirada-escucha no especializada, construida a partir de un arte distinto, la música, lo que considero una poderosa y fecunda forma de encuentro, precisamente porque permite el tránsito transcultural y rizomático entre diferentes artes y saberes.
The present work seeks to draw parallels between cinema and music, from a border and decolonial perspective. For this, some films were chosen and analyzed, with their soundtracks, as well as songs that resonate with the topics addressed. Constructing a transversal view of cinema through music, we sought to question or dismantle crucial categories for Western-centered cinema, which still reflect a colonial nostalgia and persist in ideological divisions, such as between “art-cinema” or “modern-cinema” and the “rest”. Thus, the text is divided into three central sections and two concluding ones: Cinema seen through music: verticalisms and horizontalisms in transversals epistemologically inserts the theme, rhizomatically analyzing the horizontal and vertical forces of cinema and music; Modal cine-music addresses some films/musics from a transcultural perspective of modal music, focusing on its cycles of repetition, transformation, as well as symbolic death and rebirth cycles; Modal, Tonal, Atonal: cinematographic resonances addresses the changes that music and film have faced and spawned, from the transformations of modal music into tonal and atonal; Small coda briefly summarizes the path traced throughout the work and Da capo al fine: for a frontier decolonial thought concludes it. It is hoped that the article, essayistic in nature, can contribute to enrich reflections on cinematography and other arts, especially since it starts from a non-specialized look-listening, built from a different art, music, which I consider a powerful and fruitful form of encounter, precisely because it allows transcultural and rhizomatic transit between different arts and knowledges.
Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música