Yama, una danza de ángeles

• Autores: Guzmán, Rubén Héctor
• Año de publicación: 2026
• Idioma: español castellano
• Tipo de recurso: artículo
• Materia: Humanidades; cine experimental; patrimonio; Humanidades
• Institución: Universidad Nacional de Río Negro

Fil: Guzmán, Rubén Héctor. Universidad Nacional de Río Negro. Laboratorio Texto, Imagen y Sociedad. Río Negro, Argentina.
El artículo "Yama, una danza de ángeles", de mi autoría, se presentará en el 10º Simposio LabTIS, Artes en Relación, UNRN (noviembre de 2026), se publicará en la revista Hyperborea del LabTIS y estará disponible en el RID UNRN.
This text presents an evaluative analysis of Yama, considered one of the most significant works in the filmography of Alberto Honik. The author highlights the work's visionary nature, placing it even beyond the aesthetic standards of experimental cinema of its time, both Argentine and international. Honik, who worked as a physician, links his life experience to the creation of the film: the images he recorded emerged so forcefully from his surroundings that he could not separate his hand from the camera. This union is interpreted in McLuhan's terms as a prosthesis of the gaze, but what emerges from it is not merely a technical extension, but rather images that become organs of perception, possessing an unheard-of nakedness and an almost sacred harmony. A parallel is drawn with representatives of Absolute Cinema (such as Ruttmann, Eggeling, and Fischinger), as Honik constructs a symphonic visual rhythm in a silent film. Following Michel Chion's question about what we hear from what we see, the text suggests that the images—torn from the flow of life—evoke sounds and music through their rhythmic and precise succession. Finally, the text underscores the uniqueness of Honik's gaze, comparing it to that of a Tuareg: its beauty lies not in an art conscious of itself, but in the ability to bear witness to a nature that finds, almost by chance, a gaze worthy of it.
El texto presenta un análisis valorativo de Yama, considerada una de las obras más importantes del cineasta Alberto Honik. Se destaca la obra por su carácter visionario, que el autor sitúa incluso por encima de los parámetros estéticos del cine experimental de su época, tanto argentino como internacional. Honik, quien ejercía como médico, vincula su experiencia vital con la creación de la película: las imágenes que registró surgían con tal fuerza de su entorno que no podía separar su mano de la cámara. Esta unión se interpreta en términos mcluhanianos como una prótesis de la mirada, pero lo que resulta no es un mero artefacto técnico, sino imágenes que se convierten en órganos de percepción con una desnudez y una armonía casi sagrada. Se establece un paralelismo con los representantes del Cine Absoluto (como Ruttmann, Eggeling y Fischinger), ya que Honik construye en Yama un ritmo visual sinfónico en un filme mudo. Siguiendo la pregunta de Michel Chion sobre qué escuchamos de lo que vemos, el texto sugiere que las imágenes —arrancadas del flujo de la vida— evocan sonidos y música a través de su sucesión rítmica y precisa. Finalmente, se subraya la singularidad de la mirada de Honik, comparada con la de un tuareg: su belleza no reside en un arte consciente de sí mismo, sino en la capacidad de ser testigo de una naturaleza que encuentra, casi por azar, una mirada a su altura.